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    21 January

    En mi pueblo Querido Vega Alta

    Desarrollo social y económico con sabor azucarado

     

      Por Mónica Hechavarría / mhechavarria@elnuevodia.com

    • La Central Carmen en Vega Alta fue motor en las vidas de los habitantes del área
    La chimenea de la antigua Central Carmen, en Vega Alta, se yergue imponente entre los recuerdos de un pasado honroso que se inició en los albores del siglo XIX. (Archivo)

    La chimenea de la Central Carmen, en el barrio Bajuras, de Vega Alta, se mantiene como fiel vigía custodiando con celo la historia de ese pueblo costero donde también floreció, en los albores del siglo XIX, la hacienda homónima.

    Según el historiador Benjamín Negrón, la central, en sus años de gloria, era la fuente principal de empleo. La siembra de caña y su producción eran el motor de las vidas de todos los habitantes del área.

    Versos para Carmen

    “La chimenea legendaria,

    tema de versos y escritos,

    sede de africanos ritos,

    por dos siglos centenaria.

    Centro de la vida agraria,

    del Cibuco su guardián,

    diste al jíbaro su pan,

    poder diste al hacendado,

    tu grandeza se ha acabado,

    simboliza nuestro afán”.

    Benjamín Negrón
    Profesor, historiador

    Paulatinamente, la industrialización dominó la agricultura y la inmensa central para moler la caña de azúcar desapareció, al igual que muchas otras en el País.

    Pero su historia comenzó en la primera mitad del siglo XIX, cuando un hacendado de Toa Baja, don Juan Gualberto Landrón, adquirió los terrenos donde eventualmente se asentaría la Hacienda Carmen. Allí también construiría la residencia de su familia.

    El proyecto comenzó como una estancia cañera en la que se producía azúcar a fuerza del llamado trapiche de sangre. Se conocía por este nombre al método de producción en que se utilizaban esclavos y animales para asegurar la más alta producción. Así, ya a la altura de 1845, la estancia devino en Hacienda Carmen y, en 1895, se convirtió en Central Carmen.

    El salto de estancia a hacienda se registró en la década del 1840 gracias al remplazo del trapiche de sangre por la utilización de maquinaria de vapor en la molienda, lo que propició un incremento en la producción de azúcar.

    Tras la muerte de don Juan G. Landrón, en 1867 su viuda Carmen Córdova y su yerno Leonardo Igaravidez se hicieron cargo del crecimiento de la hacienda. En el 1873, precisamente el año de la abolición de la esclavitud, éstos la transfieren mediante contrato de compraventa a don Justo Skerrett.

    Don Justo adquirió cientos de cuerdas de terreno aledaño a la hacienda para aumentar la productividad, por lo que, en esa década, la Hacienda Carmen apuntó a un desarrollo significativo, dinámico y prometedor.

    Sus establecimientos más importantes, según el doctor Leonardo Santana Rabell, en su libro sobre la historia de Vega Alta (1995), “eran el edificio de la fábrica con su máquina de vapor, la casa de hornalla con sus pilas, batidoras, bagaceras, horno de cal y otros implementos necesarios para elaborar azúcar en grandes cantidades”.

    Sin embargo, problemas económicos impidieron a don Justo Skerrett honrar el contrato de compraventa, por lo cual se procedió al embargo de la Hacienda Carmen. Entonces, el licitador Jorge Isidoro Finlay adquirió la propiedad que, bajo su administración, conocería un crecimiento sin precedentes hasta convertirse en Central Carmen en el año 1895.

    La capacidad administrativa de Finlay, la expansión de los terrenos aptos para el cultivo de la caña de azúcar, el establecimiento de un sistema de riego que se nutría de las aguas del río Cibuco y la moderna maquinaria propició un salto en las operaciones de la central. La vieja carreta tirada por bueyes dio paso al sistema de vagones sobre rieles y luego al tren de carga.

    El doctor Santana Rabell resume así el proceso que transformó la Hacienda Carmen en factoría central: “El principal edificio era la fábrica, comúnmente construida de mampostería. Aquí estaban instalados los aparatos y mecanismos de la central: molinos de vapor, calderas, evaporadoras, procesadoras de jugos de la caña, bombas de jugos y agua, tachos, centrífugas y conductores. Con el establecimiento de esta mecanización la hacienda azucarera se transformó en fábrica central”.

    Durante las primeras tres décadas del siglo XX, la Central Carmen mantuvo su fortaleza económica y sus altos niveles de productividad, pero, desafortunadamente, a partir del 1930 la central enfrentó un período crítico que culminaría con su cierre definitivo en 1945.

    Su maquinaria fue vendida a empresas venezolanas.

    12 January

    Luis Salgado,

    Bailarín y actor hispano se abre camino en Broadway





    10 de enero, 2007
    Ruth E. Hernández Beltrán

    Nueva York, 10 ene (EFE).- El talento y la pasión del actor y bailarín Luis Salgado no han pasado desapercibidos para productores de Broadway, que le han abierto las puertas a los difíciles escenarios neoyorquinos.

    En cuatro años, Salgado, de 26 años, ha formado parte del elenco de los musicales "Evita", "Aida", "Fame in 42nd Street", "The Mambo Kings" -que subió a escena en San Francisco- e intervino en la película "Dirty Dancing Havana Nights" como doble de Diego Luna.

    También en los filmes "Enchanted" de los estudios Walt Disney, "Across the Universe" de la directora Julie Taymor ("Frida", "Titus") y "American Gangster" que estrenan este año como actor, bailarín y asistente de coreografía.

    Este puertorriqueño aseguró a Efe que lo que le ha abierto las puertas es poder bailar, actuar y cantar aunque cuando vino a Nueva York lo hizo para crecer en la disciplina del baile.

    Su pasión por el baile y teatro comenzó a los nueve años en Puerto Rico gracias a un programa después de la escuela, que le brindó la oportunidad de descubrir las tablas bajo la tutela de José Javier Rivera, su profesor hasta noveno grado.

    "Literalmente a él le debo estar en esta industria y amarla tanto, él fue mi mentor por mucho tiempo", dijo Salgado, quien recordó que su profesor creó la compañía de baile "Zafra" de la cual fue parte cuando era un adolescente.

    Su primera oportunidad de bailar profesionalmente la tuvo con la cantante boricua Jailene Cintrón con la que viajó fuera del país, a la que se sumaron Olga Tañón, Thalía y Paulina Rubio.

    No obstante, el tiempo que dedicaba Salgado al baile y teatro no era del agrado de su madre, quien "mandaba cartas a la escuela todos los días para que no me dejaran ir a los ensayos porque era un estudiante sobresaliente y bajé las notas".

    "Ahora mis padres sienten un orgullo increíble y cada vez que sale algo en un periódico o televisión se sienten contentos y a mí me hace feliz que finalmente lo acepten", comentó.

    Una vez en la universidad estudió teatro mientras abrió su propia academia de arte en la isla. Pero su deseo de seguir creciendo en las tablas hizo que dejara todo y se trasladara a la Gran Manzana.

    "Mi abuelita me decía 'si tú me quieres no te vayas' y yo le dije 'si tú me quieres, entiende que me tengo que ir", recordó el joven, que en el 2002 dejó su natal municipio de Vega Alta para radicarse en esta ciudad.

    De inmediato, comenzaron las audiciones y a ser aceptado en diversos proyectos.

    "Enterarme de las audiciones no ha sido difícil porque hay un periódico que se llama 'backstage' además de que la gente te va conociendo, te recomiendan y te llaman", comentó.

    "Para mí lo más difícil ha sido controlar mis ganas de hacer tantas cosas. Yo quiero coreografiar, bailar, actuar y cantar. El poder entender que hay un tiempo para todo y todo va a ir llegando a su debido tiempo y dentro de esto, en todas esas áreas, el hambre y la ambición de poder mejorar en cada una de ellas", afirmó.

    Salgado se encuentra hace tres meses inmerso en el nuevo musical Off-Broadway "In the Heights", que presenta dos días en la vida de la comunidad Washington Heights, el hogar del mayor número de dominicanos fuera de su país, en al que interpreta a "José" y es el asesor del coreógrafo.

    La obra lleva al espectador a conocer la historia a través de ritmos como el hip-hop, reggaetón, salsa y merengue.

    El joven actor también quiere mejorar su acento en inglés porque le encantaría participar en "Shakespeare in the Park", donde comenzó a despuntar el desaparecido actor Raúl Juliá.

    "Es mi héroe", dijo y agregó que "yo quiero seguir la huella de Raúl Juliá".

    "Hay un hambre (de crecer) y poder hacer estas cosas, que es una bendición y le doy gracias a Dios todos los días, simple y sencillamente hacen que yo quiera mejorar y seguir aprendiendo cada día", aseguró.EFE
    10 January

    Lin Manuel Miranda: Mi nuevo ejemplo...

    Lin-Manuel Miranda: Scaling the Heights
    by Lin-Manuel Miranda

    Lin-Manuel Miranda
    Lin-Manuel Miranda
    About the author:
    Lin-Manuel Miranda grew up in Manhattan's vibrant and diverse Washington Heights neighborhood, and his background in a close-knit Puerto Rican family has inspired his work as a writer, composer and performer. A co-founding member of Freestyle Love Supreme, Miranda has toured comedy festivals with his group's fusion of hip-hop, storytelling, improv and musical theater. His first full-length musical, In the Heights, began life when he was a student at Wesleyan University in Connecticut, and after four years of development, it has found a home at off-Broadway's 37 Arts Theatre. (Miranda, who is part of the cast of his show, won the Georgia Holof Lyricist Award at the 2005 O'Neill Music Theater Conference for In the Heights.) While waiting for his commercial break, he taught middle school English at his alma mater, Hunter College High School, and composed commercial music for political candidates Fernando Ferrer, Carl McCall and Eliot Spitzer. Broadway.com asked this fresh young talent to talk about his journey from the Heights to off-Broadway.

    My earliest memory takes place in a bodega on Dyckman Street in Washington Heights. I am three years old, and walking hand in hand with my Abuela Mundi. Abuela Mundi isn't biologically my "abuela" (grandmother), but she lives in my house, feeds me, tucks me in and walks me to and from nursery school. She took care of my father when he was a kid in Vega Alta, Puerto Rico (his parents never stopped working), and when I was born, she came to take care of me and my sister (our parents never stop working). It's a hot summer day; there's an open hydrant on Beak Street and I can see the top of the Cloisters across the park as Abuela and I walk down Seaman Avenue. Dominican and Puerto Rican flags hang from nearby windows.

    The bodega's glass door is covered in Corona ads and half-scratched decals. Merengue plays on the stereo as Abuela Mundi exchanges a wink and a smile with the man behind the counter. We walk past aisles of plantains and canned goods to the storeroom in back, where we see Abuela Mundi's true passion: three gleaming Vegas-style slot machines. For the next few hours, it will be my special job to pull the machine's arm as Abuela feeds it quarters, watching rows of fruit spin around and line up just so, hoping for the lucky spin that will make her rich and change her life. She wins some quarters and sinks them back into the machine. The bodega man gives me candy, I'm pulling the arm for Abuela, music is playing and life is good.

    Story continues below
    Click here to find out more!


    If In the Heights has any particular genesis, it's the memory of this day and so many others like it. I grew up in Northern Manhattan, and if you've ever even driven through the neighborhood, you know that music comes out of every corner. Salsa horn lines wail from fire escape windows; bachata guitar lines blare from pimped-out car stereos. As a teenager, my father was the president (and maybe the only member) of the Puerto Rico chapter of Debbie Reynolds Fan Club, so we grew up on a bizarre diet of Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Fiddler on the Roof and Camelot. Meanwhile, my friends and I obsessed over hip-hop music: I remember poring over Fat Boys albums and forcing my school bus driver to teach me the words to "Beef" by KRS-One.


    Lin-Manuel Miranda
    I wrote the first incarnation of In the Heights my sophomore year at Wesleyan University. In the winter of 1999, I applied to put up a new show in the student-run '92 Theater. At the time, I had one song and a title: In the Heights. I was given the theater for the weekend of April 20-22—now all I had to do was write a show. I barely slept, I barely ate; I just wrote. I put in all the things I'd always wanted to see onstage: propulsive freestyle rap scenes outside of bodegas, salsa numbers that also revealed character and story. I tried to write the kind of show I'd want to be in. Two remarkable things happened. One, we broke box-office records for the '92 Theater that year—it was insanity. Two, I was approached by John Buffalo Mailer (son of Norman), a senior at the time. He loved the show and said, "My friends and I are starting a production company when we graduate, and we want to help you bring it to New York." I said, "That sounds awesome," went to the cast party and promptly forgot about his offer.

    Fast forward to the summer of 2002, when I meet director Tommy Kail for the first time in the basement of the Drama Book Shop. John Mailer has made good on his promise and has founded Back House Productions with Tommy, Anthony Veneziale and Neil Stewart. I've just graduated, and Tommy is breaking down what he likes about Heights and what he would do if he directed it. Two thoughts occur to me. The first is: "This guy is smarter and understands the show better than anyone I've ever met." The second is, "Crap. I have to completely rewrite this show."

    Over the next year, while I teach seventh grade English at my old high school by day, Back House hosts at least five readings of Heights in its various, pupating stages. Producer Jill Furman comes to a reading, enjoys herself and joins us on the journey. Rent producer Kevin McCollum comes to a reading in June 2003. He digs the music, he digs the bodega and he wants more. His producing partner, Jeffrey Seller, concurs, and the hard work begins.

    Fast forward to January 1, 2007. I'm house-sitting for my parents tonight, writing this essay in exactly the same room I wrote the first draft of In the Heights. I'm not alone in this endeavor anymore: I'm sure our brilliant book writer, Quiara Hudes, is up late tweaking dialogue, and our arrangers, Alex Lacamoire and Bill Sherman, are orchestrating the latest music at Alex's house. Somewhere Tommy is working on script notes, and Andy Blankenbuehler is refining and tightening his incredible choreography. The payoff for me will be in late January, when my Abuela Mundi comes to see the show for the first time. There's an Abuela character in the show now, Abuela Claudia. She plays Lotto every day, hoping for the lucky numbers that will make her rich and change her life. I don't know what I've done to deserve the luck I've had, but while I'm here, I'm pulling the arm for Abuela, music is playing and life is good.

    08 January

    More about In the Heights

     

     

    The Dream Of A Great Latino Musical
    Source: El Diario - 12/17/2006
    Juan Fernando Merino/edlp



    It has been a sporadic dream and an elusive one. Ever since the enormous success of West Side Story in 1957, once in a while, once in a very long while, a musical with Latino roles and a Latino theme appears on Broadway, Off-Broadway or in some experimental theatre.

    Yes, the dream has been elusive, but now a group of young artists—their ages averaging between 26 and 27—dreams of taking a musical called In the Heights—which recounts the joys, frustrations and pains, the local flavor and the universal challenges of a Latino neighborhood—to Broadway, or at least nearby.

    The production, with music and lyrics by Lin-Manuel Miranda and book by Quiara Alegría Hudes, takes place on a street in Washington Heights with its bodegas, livery cabs, beauty salons, and lottery vendors and where first, second and third-generation immigrants with roots in the Dominican Republic, Puerto Rico, Cuba and other Latin American countries mingle with one another.

    The neighborhood is also a place where different musical styles and dance styles mix, where there is courting and arguing, love triangles, hopes of fortune for some, dreams of returning home for others, and a desire for escape among the most dissatisfied.

    "What I wanted was a musical very close to the community," Miranda, who began the project in his sophomore year of college, tells us. "As if you were walking from 173rd to 183rd Street on Broadway, the different types of music that you hear: bolero, reggaetón, salsa, hip hop, all of that filled with theatre music.

    Miranda says that while the music and story are new, In the Heights recalls old-school musicals in which dance is much more integrated with the music and dialogue as in Fiddler on the Roof or West Side Story.

    A successful Upper Upper West Side Story for our time? Judging by the excellent music, the lively lyrics, the cast of exceptional singers and dancers—which includes a number of Tony Award-nominated actors and Tony Award-winning actor Priscilla López—the support of producers who have believed in the project and who have given it their support, and a theatre, 37 Arts, that can hold a large audience, the dream is not beyond reach; not at all.

    You asked for it! Tickets ARE NOW ON SALE for In the Heights. Performances begin at the 37 Arts Theatre on January 9, 2007 with opening night set for February 8.

    In the Heights is a new musical about three days in the life of Washington Heights , a vibrant and tight-knit community at the top of the island of Manhattan . It's a place where the coffee from the corner bodega is light and sweet, the windows are always open, and the breeze carries the rhythm of three generations of music. Created by a team of New York 's freshest young talents, In the Heights is the tale of a community at a crossroads.

    TO GET YOUR TICKETS CLICK HERE.
    We make every effort to ensure that your theater experience is exactly how you imagine it will be. If you have any questions or need help planning your trip, please respond to this e-mail or call us at 1.800.BROADWAY.

    UNA VIDA HERMOSA!

    UNA VIDA HERMOSA! Un momento increíble, Nada mas que felicidad en la presencia del momento y se debe a la dicha de hacer lo que amo. Que mejor que iniciar esta etapa, el año, con este regalo divino. Hoy es el primer ensayo con vestuario, estoy en el intermedio y no puedo contener las ganas de expresar la felicidad del momento. La pelea, el club, 96,000, la orquesta que esta genial y muchos pequeños sueños que se juntan en el sueño de un hombre que los hace realidad. GRACIAS DIOS, DIVINO ERES!

    Eso es todo lo que tengo que decir; Dios es Vida y al Vivir debemos seguir nuestros sueños.

    La luz del mundo este con vosotros. Sigamos soñando y haciendo!

    Luis

    PS

    Para terminar la foto de nuestro ensayo con la orquesta que refleja la vida que hay en el moimento presente.

     

     
    06 January

    Performances begin at the 37 Arts Theatre on January 9, 2007

    You asked for it! Tickets ARE NOW ON SALE for In the Heights. Performances begin at the 37 Arts Theatre on January 9, 2007 with opening night set for February 8.

    In the Heights is a new musical about three days in the life of Washington Heights , a vibrant and tight-knit community at the top of the island of Manhattan . It's a place where the coffee from the corner bodega is light and sweet, the windows are always open, and the breeze carries the rhythm of three generations of music. Created by a team of New York 's freshest young talents, In the Heights is the tale of a community at a crossroads.

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